¿Qué significa tener la pera?

La pera es un fruto comible que procede del Pyrus communis, árbol popular de manera coloquial como peral común. Hay, no obstante, muchos géneros de peras, que son producidos por otros árboles del género Pyrus.

Por servirnos de un ejemplo: “Me gustan mucho las peras burdeos que prepara mi abuela”, “Haré una ensalada de frutas con manzana, plátano, naranja, piña y pera”, “El jugo de pera es muy saludable”.

Tengo un hoyuelo en la barbilla y mi hijo no, ¿soy su padre/madre?

Las composiciones de genes son complicadas de comprender y de capturar a fácil vista, puesto que una una cosa es lo que hace aparición en el cuerpo del sujeto y otra es lo que está en su composición orgánica, no obstante, de manera genérica la contestación a esta pregunta tiende a ser un sí

En verdad, las composiciones más frecuentes que sí resultan en la aparición de un hoyuelo son los próximos:

Estimado Carlos: Los ecos de interés provocados por el descubrimiento en la Basílica de Portugalete de un tríptico que exhibe la Coronación de la Virgen por una Trinidad antropomórfica aún no fueron escuchados. apagado, en el momento en que llegó otro descubrimiento para poner el tema de la ficha flamenca les del siglo XVI que adornan los muros del templo, en colérica novedad.

Seguramente recuerdas que la basílica portuguesa está hermosamente decorada con un retablo colosal de Guiot de Beaugrant de Lorena. Este creador renacentista apareció en Bilbao en el segundo tercio del siglo XVI, que viene de Flandes, donde había señalado como escultor y tallista con una obra fabulosa sobre la chimenea que adorna la Casa de los Concejales de la Independencia de Brujas. Prontísimo despuntó en la región norte, ya que al poco de llegar ahora se encontraba contratado para un retablo en la iglesia -el día de hoy catedral- de Santiago en Bilbao, en Portugalete y tantas otras, desde Valmaseda hasta San Vicente de la Sonsierra. Pero aparte de ser un hábil tallador de la madera, era ingeniero de construcción, trabajaba en el bar de la bocana del puerto de Bilbao y tenía un trabajo de marchante de arte, explotando sus contactos con Brujas, que por entonces tenía una floreciente industria lanera. comercio con Castilla. , que lo exportaba por el puerto de Bilbao y a veces por el puerto de Portugalete. Fue él quien se ocupó de la ornamentación del templo que por esos años de 1532 se alzaba a riberas de la turbia cinta del Nervión. En la basílica y en la nave de la epístola colgó otra bella tabla flamenca. Exactamente la misma el tríptico con la Ascensión, la Asunción y la Coronación de la Virgen, es un cuadro del siglo XVI que ha continuado largas temporadas colgado en la sacristía. Últimamente, a fines del pasado siglo, fue restaurada por última vez y en este momento luce con sus colores. Lo que ha pasado con este cuadro es que gracias a su estado deplorable de conservación, transcurrido el tiempo ha requerido múltiples restauraciones y no en todos los casos tuvieron éxito. La Asociación de Amigos de la Basílica (A.A.B.) hizo un trabajo de estudio y análisis cerca de esta mesa, y está consiguiendo información precisamente atrayente. Merced a fotografías precedentes a la guerra civil, sobre un soporte de cristal, en poder de la asociación, se pudo revisar la situación donde estaba y la «evolución» a la que fué sometido por las consecutivas restauraciones. Se tiene perseverancia de que fue retocada en su día por el agustino P. Víctor Villán, artista de reconocido prestigio, entre 1916 y 1918, utilizando sus estancias en Portugalete. En los años 30 de el día de hoy pese a la baja calidad de resolución de la fotografía vieja, se dan a conocer múltiples diferencias con la imagen de hoy (que ponemos en blanco y negro para mayor similitud). El primer angelito en el piso de la izquierda tenía los pies separados y en este momento los tiene juntos. Su pierna se encontraba desviste y en este momento está cubierta por la túnica. Antes sus alas eran paralelas a su espalda y en este momento muestran un ángulo. El ángel que está parado, asimismo a la izquierda, ofertando un ramo de ramas, en este momento tiene mucho más pelo y menos rostro que en el previo y semeja que diez años le han caído encima. Generalmente, se puede asegurar que el trazo del original era mucho más fino y especial y la imagen mucho más viva. Pero en esta vida todo es relativo. Lo que a primer aspecto parecía un daño irreparable, puede transformarse en una actuación increíblemente refulgente, prácticamente providencial, si tomamos en cuenta el estado previo en el que estaba el cuadro, y como un ejemplo tenemos la posibilidad de fijarnos en el estado de la citada mesa en el año 1990, antes de su última restauración, lamentable estado que se ha reflejado en la próxima fotografía, la única que teníamos y que desgraciadamente no es de muy excelente calidad. Las tablas estaban muy separadas, los colores se desvanecían y enormes áreas estaban dañadas y perdidas por la humedad. Ciertas figuras -el ángel de la izquierda, los angelitos en el suelo o el vuelo de los vestidos de la ciudad de los ángeles coronadores- debieron ser rehechas completamente. El trabajo de los restauradores debió ser espectacular y su resultado solo puede ser digno de elogio y reconocimiento. Estado en 1990 Estado de el día de hoy Siempre y en todo momento se dijo que este cuadro se inspiró en otro. Juan de Pagoeta cita, en su ilustrativo libro sobre Portugalete y la Basílica de Santa María, que don Ángel Chopitea, párroco entre 1932 y 1961, resaltó su similitud con un grabado de Durero que había visto en el Monasterio Benedictino de Monserrat. Semeja que de esta forma constaba en un pequeño letrero que acompañó al cuadro a lo largo de cierto tiempo. En el avance del trabajo de documentación que A.A. de la Basílica está haciendo la catalogación de estas tablas y en la búsqueda de su autoría indagaron entre los grabados de Durero para procurar revisar la vericidad de esta información. Y lo halló. Verdaderamente hablamos de una xilografía llamada «La Virgen, Reina de los Ángeles» que transporta el número 101, está fechada en 1518 y mide aprox. 21 x 30 cm. Y aquí brotó otra destacable sorpresa, hecho precisamente impresionante, por el hecho de que como en el Tríptico de la Coronación, el creador de este cuadro prosiguió pasito a pasito la composición del grabado, sin apartarse del guion. Las alas de la ciudad de los ángeles que la coronan están abiertas en exactamente los mismos ángulos y afirman la corona con exactamente la misma mano y sus túnicas ondean de forma afín, aun las volutas de la nube en la esquina superior derecha son afines. El niño está en exactamente la misma situación, sobre exactamente el mismo cojín, y los pliegues del vestido de la Virgen están de manera perfecta reproducidos. Naturalmente, los semblantes de la ciudad de los ángeles y de la Virgen no son iguales, es la distribución de las figuras la que se reproduce íntegramente. En este cuadro el creador se permitió alguna licencia y al paso que en el grabado hay un ángel a la derecha que toca el tambor, en el cuadro lo ha sustituido por un ramo de flores, si bien dejó lo mismo que el con la flauta que transporta a su lado y tiene puesto en sus manos un ángel con una banda, mucho más a la derecha, que no está en el original. En la xilografía, a los pies de la Virgen, un angelito levanta una vistosa planta en una maceta y encima de la mesa lo que mantiene es un ramo de flores.

Pero donde el matiz mucho más destacable actúa es en el fruto que la Virgen transporta en la mano. Nuestro cuadro tiene una peculiar pera roja, al tiempo que lo que tiene la Virgen en el grabado de Durero da rincón a interpretaciones subjetivas. Ciertos comentan que semeja una pera, otros una manzana y ciertos aun proponen que es un membrillo.